飘渺空灵的音乐缓缓传来，一场茶道正在进行。案几上，一支粉色的荷花，慢慢地从含苞到初绽，然后从盛放转向凋零……一瓣，一瓣，悠悠落在桌上。这一个小时里，人们沉醉在花事中，已然忘记了茶的味道。每每提及这次经历，在场的人都会举起大拇指说：“李岚太牛了，她的花能让人感觉到生命的过程！”

在接受记者专访时，花艺师李岚微笑着，慢条斯理地强调：“说起中华花艺，大家马上想到日本的花道，其实两者的根都在中国。对于前者，我更愿意称为中国的‘花道’。很多时候，花道不是单纯的美学规则和技法，而是一种精神，它带给人的是生命力和智慧。”

花道带给她平和

采访当天，踏入李岚指定的院子，顿时诧异省会竟然有这样一处清雅僻静之所。青砖垒就的地面，紫砂壶做成的文化墙，院当中摆放的官帽椅，还有那些散布在角落，默默开放的郁金香、兰花，空间中处处透着高雅和精致。

欣赏了完整的院子，最深刻的感受是，李岚的花道作品已与环境完美融合，不表现、不张扬，只是静静地独处着，让你在不经意间发现它的存在，体会到它无言的美。那感觉跟宋代的文人画有异曲同工之妙。

李岚告诉我们，她从小喜欢植物，但迷上花道还是最近几年的事。刚开始学的时候，看了很多，都不满意，总感觉无法表达出自己的情感。后来她特意去日本游学，才算接触到了花道的精髓。李岚说：“我认为花道不是百度词条里那些截取自然的枝条，进行艺术加工的作品。这里的‘花’指的是技法和美学规则。‘道’是指遵循自然。只有接近自然状态，有生命力的作品才能打动自己，打动别人。”

李岚回忆，她以前在北京的房地产公司做财务，生活上总有漂泊感，时不时有些小纠结。总觉得眼见就是实，不转弯，认死理，很挑剔。学习花道后，她渐渐放下了性格中的执拗，变得圆融。现在的李岚养成了多角度思考的思维方式，看待事物的眼光也发生了改变。她说：“感觉以前堵在面前的墙，突然变成了门，我可以轻松放下，人也变得平和、包容，还学会了赞美和欣赏。”

花道的自然解读

中国的花道历史悠久，相传最早源自佛前供花。不过，翻阅古典文献会发现，在中华文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，这说明古人当时就有采摘香花佩戴的习惯。

隋唐时代，是我国插花艺术发展史上最兴旺的时期，花道也有了系统的技术手法和规定。比如说每年牡丹花盛开时节，宫廷中举行的牡丹插花会就有严格的程序和非常讲究的排场。罗虬在《花九锡》中说的“九锡”，就是裁剪、浸、安置等程序，这说明古代对插花所用工具、放置场所、几架形状以及挂画都有严格规定，而且还要谱曲、咏诗，饮美酒方能尽兴。

虽然现在一提东方花道，人们马上想到的是日本，但李岚介绍，历史上记载，隋唐的时候，日本派使者来中国学习法律、政治、文化等，花道也在其中。之后他们又加入本民族的东西，形成了自己独有的流派。目前国内已经没有日本花道那样清晰的流派和严谨的规则，但中国花道仍是文人雅士表达情感、追求意境的一种重要工具。

说得兴起，李岚从花器中抽出一支郁金香，她轻轻转动花茎说：“你看这支花，她没有表情，也没有语言，但只要你转一下方向，就感觉她是在背对着你。这样转一下，又感觉她在与你交流。植物的向光性用在这里，有点像人们所说的智慧。例如，当我们遇到难事，一种方式解决不了，不妨换一个角度，可能大家都开心。”

花道正在进行时

对于不少读者而言，西方插花与东方花道的界限，并不是那样泾渭分明。李岚告诉我们，虽然选用的花材一样，但两者创作理念完全不同。西方的花艺是色彩的冲击，是为烘托气氛，看着花团锦簇非常热闹。东方的花道，用材极少，崇尚的是简约寂静，表达的是鲜花生命的自然过程。

当下，随着时代的推移，花道的样式（也称花形）已大致分为“立花”、“生花”和“自由花”。形如其名，立花的意思为竖立的花，它表现的是自然山水之趣。生花是人们远远望过去，看到的像是一棵植物从土中长出的样子，但其实是不同的花材组合而成。自由花的创作不受传统形式束缚，强调美的夸张。花材上，不仅选用自然材料，也可以用一些装饰材料。

李岚说：“花道对样式的要求是很严格的，例如生花是绝对不可以用辅助材料的。有一次，日本一位特别德高望重的大先生（花道中的级别称谓），因为花材出了点问题，在做生花时缠了点铁丝，见报后被家元（花道称谓中某流派的掌门人）发现了，终身禁止他再讲课。这也说明花道的严谨。”

与李岚而言，插花原是爱好，但技艺日渐精湛，养在空谷的“幽兰”，也能引来寻香的“蝴蝶”。现在，她已在朋友鼓励下，开办了花道课堂授课。她笑着说：“花道是心理流淌出的东西，有时与其说是帮学生改作品，不如说是教大家与自然交流，与自己的心灵沟通。我们不是因花悟道，而是花启迪了我们的人生。”